ЛИТЕРАТУРА В ЖИВОПИСИ (ПОРТРЕТ ОСКАРА УАЙЛЬДА. Часть 2.)

Вчера по приглашению друга ходил в Театр Романа Виктюка на спектакль "Саломея" по пьесе Оскара Уайльда. И только поздно вечером узнал, что у писателя. поэта и драматурга вчера был день рождения. 166 лет со дня рождения! А у меня ведь для Оскара Фингала О’Флаэрти Уиллса Уайльда (Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, 16 октября 1854, Дублин — 30 ноября 1900, Париж) был заготовлен "подарочек" - еще одна галерея его портретов, написанная художниками разных стран - англичанами, американцами, русскими, ирландцами, канадцами, греками и итальянцами. Вот она - любуйтесь!



Fabrizio Cassetta (Italian, born 1971) Oscar Wilde.

Collapse )

ЛИТЕРАТУРА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ЛЕРМОНТОВСКИЙ ВЕРНИСАЖ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ПОЭТА)

***
Я правды ничем не нарушу,
Сказав, что под стать колдуну,
Он с детства берёт вашу душу
И держит до смерти в плену.
Характер, как порох, —
Не трогай!
Быть может, отсюда и дар?
Но раньше гусарили много,
А он — не бездумный гусар.
По чёрному небу России
Мелькнул он, судья и пророк,
И веру в мятежные силы,
Тоску по свободе зажёг...

Александр Сазонов



Хмелецкий Юрий Антонович (1932-2016) М.Ю.Лермонтов.

Collapse )

ЕСЕНИН В ЖИВОПИСИ (У ЕСЕНИНА ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ! К 125-ЛЕТИЮ ПОЭТА. ЧАСТЬ 3.)

125 лет со дня рождения Сергея Есенина!

***
Таких, как я, увы, не любят.
Таких, как я, увы, не ждут.
Таких, как я, всего лишь губят
Сердца таких жестоко жгут.
Таких, как я, увы, никто не приобнимет.
Таких, как я, увы, не сводят на балет.
Таких, как я, увы, никто не примет.
В душе таких, как я, останется лишь след.
Таких вот вредных и невыносимых
Таких свободолюбивых и слепых
Слепых лишь к жизни этой мнимой
Зато я в жизни каждого оставлю силуэт.
И призрак мой слепой и безнадежный
Будет бродить по замку ваших душ
И на глазах души моей холодной
В конце игры останется лишь тушь.

Сергей Есенин
1924 г.



Борисов Сергей Валентинович (род. 1975) Сергей Есенин.

Collapse )

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (С ДНЕМ ШАХТЕРА! Советская живопись)

Последнее воскресенье августа - День шахтёра!
Праздник мужественных и героических людей, добывающих уголь, работающих под землей!
Уже после нескольких лет работы на шахте у мужчин от угольной пыли становятся словно подведенные карандашом глаза и ярко-черные, на зависть дамам, ресницы. Видел такие глаза у своего одноклассника и у многих мужиков, проработав несколько лет в шахтерском городе Донецке.
Очень трудная, но нужная профессия. В нее не идут слабаки и хлюпики!
Поэтому уважаю шахтеров и преклоняюсь перед их тяжелой работой, суровыми характерами, умением как трудиться, так и веселиться! С праздником!!!



Лукин Александр-Вильгельм Иванович (1871-1946) Уголь Кузбасса. 1938 г.

Collapse )

СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 45 - ОРЕХОВЫЙ & ХЛЕБНЫЙ СПАС.)

С третьим августовским Спасом, который имеет три названия - Ореховый, Хлебный, еще Спас на полотне.



К моей радости, есть художник, который виртуозно, в жанре фотореализма пишет прекрасные натюрморты и с орехами, и с хлебом.
Это уроженец Пензы Юрий Викторович Николаев (род. 27 апреля 1964), в 1988 году окончивший Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, а в 1991 году Пензенскую архитектурно-строительной академию по специальности «архитектор». С 1996 года Николаев экспонируется на региональных и всероссийских выставках. Живописец пишет пейзажи и натюрморты. Специалисты отмечают, что "картины Юрия Николаева привлекают свежестью и ненавязчивой легкостью красок. Характерная для автора манера письма позволяет тонко передавать текстуры, схватывая в живописном образе цельность и органичность мира". Впрочем, убедитесь в этом сами!

Collapse )

КИНО В ЖИВОПИСИ (Часть 4)

С Днем российского кино!
Всех, кто снимает и снимается в кино,
всех, кто любит и смотрит кино!

Правда, в галерее, в основном, картины зарубежных художников... )))



Jaromir Kocourek (Czech, 1948) Hollywood Stars. 2014 г.

Collapse )

СБОР УРОЖАЯ (ЧАСТЬ 44 - С ЯБЛОЧНЫМ СПАСОМ!)


С Яблочным Спасом!
С Преображением Господним!

Мира, добра, любви, веры, хорошего урожая и вкусных яблок,
дорогие мои друзья и читатели!




Бодаревский Николай Корнилиевич (1850-1921) Яблочный спас в Малороссии. ранее 1921 г. Омский музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля

Collapse )

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 80 - МОД ЛЬЮИС)

Моди
Maudie




Год – 2016
Страна – Ирландия, Канада
Режиссер – Эшлин Уолш
Сценарий – Шерри Уайт
Продюсер – Роберт Купер, Сьюзэн Маллен, Мэри Секстон
Оператор – Гай Годфри
Композитор – Майкл Тимминс
Художник – Джон Хэнд, Шелли Корник, Оуэн Пауэр, ...
Монтаж – Стивен О’Коннелл
Жанр – драма, мелодрама, биография
Продолжительность – 115 мин.
В главных ролях:
Салли Хокинс (Sally Hawkins) – Мод Льюис
Итан Хоук (Ethan Hawke) – Эверетт Льюис
Кари Матчетт (Kari Matchett) – Сандра
Габриель Роз (Gabrielle Rose) – Ида
Захари Беннетт (Zachary Bennett) – Шарль Довлей
Билли Маклеллан (Billy MacLellan) – Фрэнк
Лоуренс Бэрри (Lawrence Barry) – мистер Давис
Грег Мэлоун (Greg Malone) – мистер Хилл
Марта Бернард (Marthe Bernard) – Кэй
Давид Фихан (David Feehan) – Поль

Правдивая история невероятного романа между скупым рыботорговцем Эверетт и его экономкой Моди, чьи руки искалечила болезнь. Холостяк-затворник, покоренный ее силой и светом, помогает Моди раскрыться в творчестве и стать всенародно любимой художницей.





«Вся жизнь уже в рамочке, прямо там за окном, бери и рисуй», - говорила Мод Льюис, знаменитая канадская художница 20 века, чьи картины покупал сам президент Никсон. Всю свою жизнь, тем не менее, Мод прожила в захолустной деревушке в Новой Шотландии.
Фильм Эшлин Уолш «Моди» является несколько вольной экранизацией ее необычной биографии с Салли Хокинс в роли Мод Льюис и Итаном Хоуком в роли Эверетта Льюиса. Картина Уолш сосредотачивается не на творчестве художницы, а на ее непростых отношениях с мужем.
Моди с детства была калекой, так как болела артритом, то есть ей тяжело было ходить, а к старости даже дышать и говорить. Дети кидались в нее камнями, а люди за глаза считали уродиной. Она всегда любила рисовать, и ее картины выходили солнечными и светлыми, как и ее взгляд на мир. Моди хотела завести себе друзей, но у нее не получалось, пока однажды она не познакомилась с Эвереттом Льюисом - угрюмым рыбаком, выросшим в сиротском приюте и живущим в разваливающейся лачуге. Моди стала его домработницей, а вскоре и женой.







Как говорят сами герои фильма: «Мы непарные носки, которые нашли друг друга». И правда, два человека, которых общество считало изгоями и уродами, в конце концов, обрели счастье. Но если разобраться в структуре фильма, то окажется, что уроды здесь вовсе не Эверетт и Мод, а почти все люди вокруг: ее брат Чарльз, который пришел проведать ее, только когда ему понадобились деньги, ее тетя, которая всю жизнь обманывала Моди, продавец в магазине, презрительно относившийся к ее картинам. Все эти люди уродливы изнутри, и оттого глубоко несчастны.







Также несчастен был и Эверетт, неразговорчивый, вспыльчивый мужлан, которому собаки были ближе людей, пока в его жизни не появилась Моди, хитрая и ироничная молодая девушка. Первая часть фильма, в которой рассказывается о начале их отношений, в этом плане очень яркая и драматичная. Каждый раз, когда в кадре появляется Итан Хоук, от него идет непонятное напряжение, словно вот-вот должно что-то взорваться. И оно взрывается. Фильм умело балансирует на грани комического и трагического. И если сейчас мы весело смеется над тем, как Эверетт кисло реагирует на то, что Моди приготовила ему суп с репой, которую он не любит, то секунду спустя, мы замираем от того, как Эверетт громко орет на нее и кидается кастрюлями.







Практически постоянно сразу же после таких агрессивных сцен идут кадры умиротворенной природы. Колышущиеся колосья, замерзший пруд, длинная дорога в зеленом поле... Все эти завораживающие пейзажи успокаивают, дают передохнуть перед новым напряженным эпизодом. Благодаря такому контрасту эмоций от сцене к сцене, фильм вызывает полную гамму чувств: от смеха до слез. На слезы картина пробивает практически все время, потому что герои получились такими искренними, милыми и простыми, что после их незамысловатых, но очень добрых поступков возникает непроизвольное желание улыбнуться соседу. Моди и Эверетт живут в собственном мире и многого им не надо: не нужно электричество, водопровод, новый стол или кровать. Они существуют в пространстве традиционных семейных отношений: жена убирается и готовит еду, а муж уходит на работу с утра и возвращается вечером к домашнему очагу и теплу. Идиллия ненадолго нарушается, когда картины Моди становятся слишком популярны, и домашние обязанности уходят на второй план. Но именно в этот момент проявляется настоящая любовь Эверетта, который со слезами на глазах признается, что, несмотря ни на что, Моди для него лучше собак.







В жизни должно быть место чему-то светлому и нежному. Эверетт смотрел на мир сквозь мутное стекло, но пришла Моди и раскрасила его жизнь и дом яркими красками. И Эверетт очнулся. Мальчик из сиротского приюта, который в жизни не знал настоящей любви, открыл ее для себя благодаря Моди. Как и несчастная калека Моди познала любовь благодаря Эверетту. Об этом и весь фильм: о любви двух счастливых изгоев.

В материале использована рецензия Василины Свиридовой, найденная на паблике «Хорошее кино от Ивана Афанасьева».





b295a26142b9(147x40, 0 Kb)

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 79 - БЕРТА МОРИЗО)

Берта Моризо
Berthe Morisot




Телевизионный фильм
Год – 2012
Страна – Франция
Режиссер – Каролин Шампетье
Сценарий – Beth Archer Brombert, Jean-François Allain, Сильви Мейер
Продюсер – Давид Кодзи, Анри Магалон, Жан-Мишель Куиличи
Оператор – Стефани Бургуэн, Каролин Шампетье, Stephen Mack
Композитор – Эрик Демарсан
Художник – Паскаль Консиньи, Паскалин Сути
Монтаж – Жан-Франсуа Эли
Жанр – биография
Продолжительность – 100 мин.
В ролях:
Марин Дельтерм (Marine Delterme) – Берта
Малик Зиди (Malik Zidi) – Эдуар Мане
Алис Бюто (Alice Butaud) – Эдма
Беранжер Бонвуазен (Bérangère Bonvoisin) - Корнелия
Патрик Декамп (Patrick Descamps) – Моризо
Франсуа Дьюэд (François Dieuaide) – Эжен
Жанна Гоньи (Jeanne Gogny) – Ив
Грегори Гадебуа (Grégory Gadebois) – Дюран
Жюльен Балайас (Julien Balajas) – Анри
Жан-Мари Фрин (Jean-Marie Frin) – Коро
Жан-Поль Даниэль (Jean-Paul Daniel) – Альфред Стевенс
Георгета Кобаснян (Georgeta Cobasnian) – мадам Стевенс
Мартин Дотей (Martine Doutey) – мадам Мане

Фильм начинается событиями 1865 года, когда молодая художница встретила уже приобретшего определенную известность Эдуарда Мане, выставившего в Салоне «Олимпию» — картину, найденную современниками крайне непристойной и вульгарной, и спровоцировавшую грандиозный по тем временам скандал. Эта встреча станет решающей в жизни художницы — любовная страсть затмит прежнее представление о будущем — она целиком посвятит себя живописи…
В 1874 году в ателье фотографа Надара открылась выставка, буквально взорвавшая художественную жизнь Парижа. Тридцать молодых художников выставили 165 работ, разительно отличавшихся от тех, к которым привыкли французские ценители живописи. Среди них была единственная женщина — Берта Моризо. Художница участвовала в первых выставка импрессионистов наравне с Моне, Ренуаром, Дега. Коллеги-художники называли Берту «виртуозом цвета». Сдержанная цветовая гамма фильма придаёт ему особое настроение и романтичность.

Collapse )